Cine

[bag2006]

Scream 4 (2011)
Terror, Thriller | Próximamente

Título: Scream 4
Título original: Scream 4
País: USA
Estreno en USA: 15/04/2011
Estreno en España:
Productora: Dimension Films (The Weinstein Company)
Director: Wes Craven
Guión: Kevin Williamson
Reparto: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Nico Tortorella, Adam Brody, Marley Shelton, Erik Knudsen, Alison Brie, Mary McDonnell, Aimee Teegarden

Sinopsis:
El nuevo film 'Scream 4' contará con la participación de Courteney Cox, David Arquette y Neve Campbell aunque, eso sí, lo harán en forma de cameo: Cox como la reportera Gail Weathers, su marido Arquette como el oficial Dewey Riley, y Campbell como la atormentada Sidney Prescott. Además al parecer, esta va a ser una versión más juvenil de las películas de la saga.

Notas de producción:
Cuarta entrega de la saga de terror, 'Scream'.

 

[bag2006]

El remake de 'Hellraiser' tiene director y guionista
Tres años de espera y un sinfín de rumores hasta que se han conocido los primeros datos oficiales del remake de 'Hellraiser'. Desde ShockTillYouDrop nos informan que el director Patrick Lussier y el guionista Todd Farmer formarán equipo para dirigir 'Hellraiser', remake de la cinta de los 80’s. Ambos (director y guionista) ya trabajaron juntos en otros proyectos, como 'Drive Angry 3D', un thriller sobrenatural rodado en 3D pendiente de estreno, y 'San Valentín Sangriento 3D', remake del clásico de terror de 1981.
Dimension Films es el estudio encargado de este proyecto cuya cinta original de 1987 estaba basada en una novela de Clive Barker, y que tuvo nada menos que siete secuelas. El film original nos cuenta la historia de Frank Cotton, quien tiene en su poder un enigmático cubo dotado de poderes extraordinarios. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión que pueden proporcionar placeres sensuales inimaginables. Cotton convoca a estas criaturas, pero sólo le infligirán tormentos y dolor hasta acabar con él. 20 años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la antigua casa de Frank: su hermano y su esposa. La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro.

Durante los últimos días se había intensificado el rumor de que el proyecto, lejos de estar en punto muerto, habia recobrado fuerza bajo la intención de realizar un 'remake' de corte más adolescente y accesible que el original, pendiente de una posible calificación PG-13 que rebajase el contenido del material original, y para cuyo papel protagonista incluso ya se había adelantado el nombre de Amber Heard como posible candidata. Veremos a ver, finalmente, que es lo que sale...
Hellraiser (Remake) (2011)
Terror | Próximamente

Título:
Título original: Hellraiser (Remake)
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: Dimension Films (The Weinstein Company)
Director: Patrick Lussier
Guión: Todd Farmer
Reparto:

Sinopsis:
El film original data de 1987 y nos cuenta la historia de Frank Cotton, quien tiene en su poder un enigmático cubo dotado de poderes extraordinarios. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión que pueden proporcionar placeres sensuales inimaginables. Cotton convoca a estas criaturas, pero sólo le infligirán tormentos y dolor hasta acabar con él. 20 años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la antigua casa de Frank: su hermano y su esposa. La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro.

Notas de producción:
Adaptación de una de las obras de Clive Baker, 'The Hellbound Heart', que el mismo autor ya llevó a la gran pantalla en 1987 bajo el título, 'Hellraiser'.

 

[bag2006]

Nuevo proyecto de ciencia-ficción para Shyamalan: 'One Thousand AE'
Heat Vision es la fuente que nos anuncia que el cineasta M. Night Shyamalan se encuentra desarrollando un nuevo proyecto de ciencia-ficción titulado 'One Thousand AE' para Overbrook Entertainment, la compañía de producción dirigida por Will Smith, James Lassiter, Ken Stovitz y Jada Pinkett Smith. Gary Whitta ('El libro de Eli') será el encargado de escribir el guión.
La fuente añade que mientras que los detalles sobre la historia del film se mantienen en secreto, sí podemos adelantar que en un principio la película se está desarrollando con la intención de que sea protagonizada por Jaden Smith, el joven actor hijo de Will Smith que poco a poco va irrumpiendo con fuerza en Hollywood con diversos proyectos como el reciente remake de 'Karate Kid'.
Al parecer, también hay informes de que la cinta tendría un segundo protagonista, un hombre adulto al que no han tardado en relacionar con el propio Will Smith, si bien no hay ningún indicio "oficial" al respecto. Papá e hijo ya participaron juntos en 2006 en la película dirigida por Gabriele Muccino, 'En busca de la felicidad', con unos resultados más que satisfactorios.
One Thousand AE (2012)
Ciencia-Ficción | Próximamente

Título:
Título original: One Thousand AE
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: Overbrook Entertainment
Director: M. Night Shyamalan
Guión: Gary Whitta
Reparto: Jaden Smith

Sinopsis:
Por el momento los detalles de la historia se mantienen en secreto.

 

[bag2006]

Will Smith, en conversaciones para protagonizar 'Colossus', de Ron Howard
Tres años atrás Ron Howard tenía en cartera dirigir el remake de la cienta de ciencia ficción de 1970, 'Colossus: El proyecto prohibido'. Pero no siempre sale todo según lo previsto, y esta nueva adaptación fue quedando relegada a un segundo plano una y otra vez mientras nuevos proyectos como 'El desafío: Frost contra Nixon' o 'Ángeles y Demonios', veían la luz.
Eso, por lo menos, pasaba hasta hoy. Porque a partir de ahora parece que tendremos 'Colossus' para rato. Una información recogida en internet acerca del guionista Jason Rothenberg nos contaba que, además de preparar el libreto de una de las grandes series de la historia de la ciencia-ficción, 'The Twilight Zone' (En los límites de la realidad), estaba reescribiendo el guión de 'Colossus: The forbin project' para Ron Howard.
Aunque la noticia interesante no es ésta, ni siquiera que el proyecto haya sido rescatado. La verdadera noticia, y motivo por el que la película ha vuelto a la primera plana informativa, es por el actor con el que se la ha vinculado. Según indican diversas fuentes, Will Smith sería el encargado de llevar el peso protagónico del film encarnando, entendemos, al Dr. Charles Forbin.

La película original ha sido fuente de inspiración para obras posteriores como 'The Matrix' o 'Terminator'. En ella, el Doctor Forbin diseña durante la guerra fría a Colossus, un superordenador que tiene como misión "mantener la paz mundial" por encima de cualquier cosa.
El problema es que la máquina comienza a tomar decisiones por si misma cuando detecta un aparato ruso de similares características. Colossus no atiende a razones y parece decidido a llevar a la humanidad a una devastadora guerra nuclear.
Will Smith ya está acostumbrado a rodar películas de ciencia ficción. La historia de máquinas que toman el control de la humanidad no es nueva para él, ya que lo pudimos ver luchando contra ellas en 'Yo, Robot'. Lo que si sería novedad es verlo a las órdenes de Howard, para el que nunca ha trabajado.
La adaptación, propiedad de Universal, aun está lejos de ver la luz pero en el caso de que Smith diera el si definivito seguro que se agilizarían y mucho los plazos.

 

[bag2006]

'Los seductores': Quiero ser como Swayze
Alex, su hermana y el marido de ésta se dedican a romper parejas profesionalmente, algo que hacen muy bien. En pocas semanas y previo pago de una módica compensación económica son capaces de convertir a cualquier marido, prometido, novio o amante en cosa del pasado, aunque tan cuestionable labor no está reñida con el tradicional código ético que se aconseja respetar, no olvidemos que son los protagonistas, y cuya principal norma sería la no implicación emocional, algo que por supuesto nunca sucede... no al menos hasta bien entrado su metraje. Obligados por las circunstancias se enfrentarán al mayor reto de todos, en tan sólo los diez días que restan para su boda separar a la pareja formada por Juliette y Jonathan, para lo cual Alex se hará pasar, entre otras cosas, por un sucedáneo de Patrick Swayze.
Este es el punto de partida de la que se vende como uno de los grandes éxitos de la cinematografía francesa de este año, 'L’ Arnacoeur', producto de apariencia europea pero corazón hollywoodiense que dentro de lo que el género de la comedia romántica permite se desenvuelve con notable soltura. Protagonizada por un simpático y carismático Romain Duris y una funcional Vanessa Paradis, actualmente más conocida por ser la señora Depp, estamos ante una más que recomendable, para los devotos, y poco indigesta, para los escépticos, comedia romántica de éxito proporcional al respeto de esta tanto hacia el género como hacia el público, y que no se olvida de que al margen de dos cabezas de cartel, una idea que sustente la historia y un inevitable espíritu romántico que evite un desenlace no apto para pesimistas a pesar de los amagos, toda cinta ha de verse respaldada por algo parecido a un guión y, especialmente dentro del género de la comedia por mucho que sea romántica, algo de humor que no confunda la simpatía con la apatía.

Títulos como '¿Qué fue de los Morgan?', 'Tenías que ser tú', 'Exposados' o 'El plan B', todos ellos estrenados a lo largo de este mismo año, vienen a demostrar por que en las últimas fechas el llamado género de la comedia romántica provoca tantos o más escalofríos que el género de terror, del cual y a su vez podríamos extraer una serie de títulos que explicasen el porqué también, voluntaria o involuntariamente, éste suele provocar bastantes más carcajadas que la comedia romántica, un género con potencial como pocos para alcanzar el estatus de afección lacerante. Y cualquiera que haya tenido la mala fortuna de ver alguna de las cintas mencionadas, salvo los muy devotos de la materia, me entenderá perfectamente. No cabe duda de que el género se encuentra devaluadísimo, especialmente el que trae consigo el 'made in Hollywood', por culpa de unos estándares de producción escasamente ambiciosos que se limitan a funcionar como simples títeres serviciales de una industria que no siente respeto alguno por un género que, en otros tiempos, se ofrecía como uno de los puntales del medio por su buena sintonía con el público, justo hasta el momento en que el romanticismo precongelado de a euro el kilo se acabo adueñando de la cocina de los sueños impresos en celuloide.
'Los seductores' no deja de ser una comedia romántica, mal que bien, por lo que no deja de verse condicionada por una serie de factores ineludibles, especialmente si a pesar de ser francesa se note a la distancia su intento por asemejarse cuanto más mejor a un cine más internacional, o lo que viene a ser lo mismo, al cine norteamericano del que extrae casi todos sus guiños, referencias y homenajes, empezando por su más que subrayada predilección por 'Dirty Dancing'. Al margen del poco calado de la denominación de origen en el metraje, algo en verdad irrelevante si aceptamos que la personalidad no es imprescindible para validar esta clase de producción, la cinta acaba por pecar de ingenua y blanda, a su punto de partida no se le permite ser mucho más que eso, y su posible mala baba inicial se diluye en un charco de espeso romanticismo mientras que su desarrollo acaba cayendo de lleno en el ámbito de la previsibilidad. No obstante, su concesión a las directrices del género no ciega las posibilidades de elaborar una historia, y resulta cuanto menos ejemplar que su apuesta sincera se vea respaldada por un interés en dotar de consistencia a la propuesta, algo que la irrefrenable simpatía del personaje de Romain Duris, dueño y señor del terreno de juego con una ejecución con sabor a balón de oro, ayuda sobremanera a ratificar y dar por bueno.
Simpática y efectiva durante la mayor parte del trayecto, su innata e inevitable previsibilidad no erradica su capacidad para entretener, donde además nos regala alguna que otra saludable carcajada, algo que sólo descuida cuando toca abordar la parte más sensiblera de la materia que, como es menester, admite que se resienta su conjunto a pesar de una corrección a la que tampoco podemos criticar duramente pues, quien avisa no es traidor, en ningún momento se nos miente y 'Los seductores' es, efectivamente, una comedia romántica, algo que desde hace ya mucho tiempo proclama que los últimos 15 minutos, con suerte sólo 15 minutos, de toda producción subsidiaria de la materia resultarán un tanto inapropiados para ser digeridos después de la medianoche. 'Los seductores' es una las simpáticas, de las que dan algo de aire a un género desgastado y de las que incitan a ser absueltas de sus pecados pues, al fin y al cabo, sus pecados son tales porque el mal hacer de otros así lo han dictaminado.
Los seductores (2010)
Comedia | 105 min.| En cines

Título: Los seductores
Título original: L’ Arnacoeur
País: Francia, Mónaco
Estreno en USA:
Estreno en España: 22/10/2010
Estreno en Francia: 17/03/2010
Productora: Focus Features, Quad Productions, Script Associés
Director: Pascal Chaumeil
Guión: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb
Reparto: Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Héléna Noguerra, Andrew Lincoln, Jacques Frantz
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis:
En pocas semanas, y previo pago de unos honorarios a la altura de su reputación, Alex es capaz de convertir a cualquier marido, prometido y novio en un ex. Espionaje, escuchas telefónicas, identidad falsa, sonrisa irresistible, cualquier cosa vale con tal de cumplir su misión.
Pero ojo, porque Alex tiene sus principios: sólo rompe parejas en las que la mujer es infeliz. Siendo así, ¿por qué habría de aceptar su próximo encargo? Su objetivo es Juliette, una joven heredera libre e independiente. Dentro de diez días, Juliette va a casarse con un atractivo joven al que ama con toda su alma.
Diez días para una misión imposible de seducción, un encargo lleno de sorpresas durante el cual nuestro seductor de altos vuelos descubrirá, a su propia costa, que en el amor no existe el plan perfecto.

Notas de Producción:
- Working Title ha adquirido los derechos del remake en lengua inglesa.
- Es la película francesa más taquillera del año en su propio país, con cerca de 4 millones de espectadores.
http://www.losseductores.com/

 

[bag2006]

'Stone': Conversaciones de besugo con Dios
Jack Mabry, oficial de libertad condicional, está pensando ya en las partidas de golf que van a ocupar sus horas después de que se haya jubilado. La escasa atención que dedica a su mujer la vuelca en un trabajo que cada día le pone en contacto con lo más bajo de la sociedad. Un ejemplo de ello es Gerald “Stone” Creeson, un convicto pirómano que años atrás prendió fuego a la casa de sus abuelos y que parece dispuesto a todo para salir de la cárcel antes de cumplir la totalidad de su condena. Para ello contará con la inestimable ayuda de su mujer, Lucetta, que usará todos sus encantos para intentar convencer a Jack de que su marido es un hombre completamente rehabilitado. Será el inicio de unas amistades peligrosas que desenterrarán los viejos fantasmas personales que Jack lleva ocultando desde hace mucho tiempo.
Durante la época dorada de Robert De Niro (que no fue precisamente corta, y que no nos dio precisamente pocos trabajos excelentes), se decía que incluso leyendo un listín telefónico sería capaz de conseguir la total atención de su audiencia. Esto obviamente sólo podía hacerlo un auténtico dios de la interpretación. De Edward Norton nunca se ha llegado a decir tal cosa, pero el hecho de considerarle como el mejor intérprete de su generación, también le acerca de alguna manera al carácter de divinidad. En su día Richard Linklater y Luc Besson nos hicieron creer que en Milla Jovovich podía haber algo más que un cuerpo atractivo... pero finalmente (y hasta que no se demuestre lo contrario) ahí quedó la cosa, en unas cuantas curvas que, dependiendo del consumo abusivo de drogas, han lucido mejor o peor. Sea como fuere, el fenomenillo 'Resident Evil' aún es reciente, con que alguien pensó que se tenía que aprovechar el tirón de los no-muertos videojueguiles.

Hemos visto cómo sucedía antes... y seguramente lo veremos más veces, pero no por ello hay que pasar por alto el que cada temporada nos lleguen productos que naufragan estrepitosamente, a pesar de contar en su plantilla con gente de contrastadísimas aptitudes. Al elenco de actores comentado hay que añadir a John Curran como director de orquesta, un realizador que a pesar de no estar entre lo mejorcito del panorama internacional, sí mostró mucha eficiencia en sus trabajos anteriores. Era el caso de 'El velo pintado', traslado al lejano oriente del mítico filme de Sidney Pollack, 'Memorias de África'. Era una película que tiraba también del factor triángulo amoroso (en aquel caso protagonizado otra vez por Edward Norton, Naomi Watts y Liev Schreiber... viva el morbo), que no emocionaba ni la mitad que su hermana mayor africana, pero que servía para construir una más que digna cinta de clásica evasión romántica.
El mimo y dedicación que permitieron llegar a buen puesto a la última criatura hasta la fecha de Curran no aparecen por ningún lado en 'Stone', que es uno de esos casos que deberían ir directamente a la consulta del siempre borde pero entrañable Dr. House. Allí donde van los peores expedientes, en otras palabras, aquellas patologías que ningún otro médico ha sido capaz de diagnosticar o de averiguar su origen. Sabemos que los Sres. Creeson y Mabry debería mostrar un mejor estado de salud porque les hemos dado todas las medicinas habidas y por haber; no obstante sabemos que los pacientes están a las últimas... ¿por qué? Esa es la pregunta del millón. El primer análisis (que se traduce en un rápido vistazo a la ficha artística) es poco revelador, ya que como se ha dicho, las personas encargadas de cuidar a los enfermos no hacían temer un resultado tan lamentable.
Pero sucede a veces que en el cine la acumulación de talento no siempre suma, sino todo lo contrario (la conclusión que siempre extraemos de estas experiencias). En este caso, ¿de qué sirve tener a Robert De Niro y a Edward Norton si lo que se les obliga a decir/hacer es tan ridículo? No son pocas las escenas en las que estos monstruos de la interpretación se ven las caras; no son pocas las ocasiones en las que se espera que alguno de los dos evite el siniestro total... pero el conjunto se estampa una y otra vez, en un claro caso de lo que en derecho se llama culpa compartida. Toca señalar con el dedo acusador a los actores, bien por sus tics sobre-interpretativos, bien por no ocultar en ningún momento que no se creen a sus personajes... pero también sería justo apuntar hacia el director de casting, principalmente por haber elegido a un enclenque chico-Yale para ponerse en la piel de un hombre que se cree un hermano del Bronx (se siente, el peinado estilo Alicia Keys no es suficiente).
Más madera (no mentía el cartel promocional al afirmar que ''nadie se libra de pecado''). También es imposible salvar de la hoguera a John Curran. Sus crímenes: machacar nuestros oídos con efectos sonoros abrasivos para crear tensión allá donde no la hay; hacer que un drama carcelario resulte tan insípido; y sobretodo ser incapaz de sacarle fuerza a una historia que, sobre el papel, aparentaba tenerla. Sigamos alimentando el fuego con el guionista Angus MacLachlan, que en su intento por escuchar a Dios (ya se sabe, el todopoderoso puede hablarnos de maneras muy misteriosas: a través del sonido de una bombilla al encenderse, a través del zumbido de una abeja...) se queda colgado, con la boca abierta y babeando. De este estado no hay quien le saque. Que nadie se extrañe pues si el pirómano descubre el verdadero sentido de la palabra ''epifanía'' así como un nuevo modo de ver la vida gracias a un panfleto de la biblioteca de la cárcel; o si la única ambición del funcionario penitenciario ultra-religioso es la de darse un buen revolcón con una ninfómana que colecciona hombres del mismo modo que el cazador furtivo colecciona cabezas de animales en peligro de extinción. Suena absurdo, ¿verdad? Lo mismo puede decirse de creer haber establecido contacto con el de arriba, mientras éste en realidad estaba atendiendo otros asuntos. Conversaciones de besugo que se las dan de trascendentes... risas garantizadas.
Stone (2010)
Thriller | 105 min. | En cines

Título: Stone
Título original: Stone
País: USA
Estreno en USA: 08/10/2010
Estreno en España: 22/10/2010
Productora: Overture Films
Director: John Curran
Guión: Angus MacLachlan
Reparto: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy

Sinopsis:
A pocos días de jubilarse de su puesto de oficial de libertad condicional, Jack Mabry (Robert De Niro) recibe el encargo de revisar el caso de Gerald "Stone" Creeson (Edward Norton), encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio. Ahora que cabe la posibilidad de recibir un indulto anticipado, Stone necesita convencer a Jack de que está rehabilitado. Sin embargo, sus intentos de influir en la decisión final del veterano agente provocan unos efectos intensos e inesperados para ambos.
http://stone.filmax.com/

 

[bag2006]

'Déjame entrar': Cuando la palabra ''remake'' suena bien
Es ineludible el pensamiento de que serán muchos los que de antemano rechazarán esta producción, no sin cierto fundamento dado algunos antecedentes, y que por ende la prejuzgarán y condenarán sin darle la más mínima oportunidad para demostrar su valía, un gesto injusto con una película notable e inteligente cuyo único crimen es haberse inspirarse en un film previo muy respetado por buena parte de la comunidad cinematográfica, producción a la que rinde sincera pleitesía y respeta sin mancillar su recuerdo mientras que, lejos de limitarse a ser una burda copia comercial sin más, centra sus esfuerzos en reforzar y enriquecer su esencia con un discurso narrativo que resulta tan personal e independiente como complementario, aportando una nueva mirada tan satisfactoria y estimulante como la del original en su momento que sabe contrarrestar la evidente pérdida del factor sorpresa con un ejercicio de estilo de sorprendente solvencia fílmica.
Y es que esta ‘Déjame entrar’ es uno de los mejores remakes de los últimos tiempos, un ejemplo modélico de lo que es y debe de ser un remake, un film muy trabajado que mantiene las líneas maestras de su modelo sin desvirtuarlas ni dejar que este referente esclavice cobardemente su propia propuesta narrativa, y que además nos descubre a un nuevo diamante en bruto bajo el nombre de Matt Reeves, a quien prácticamente descubrimos como el aparente brazo ejecutor de JJ Abrams en la notable 'Monstruoso' y que aquí revela la sensibilidad de todo un prometedor cineasta en ciernes con una buena mano en la realización que por momentos, incluso, mejora a la de Tomas Alfredson. En definitiva, una producción más que interesante que se gana a pulso el derecho a ser vista, y que junto a títulos como la reciente 'The Crazies' obliga a replantearnos la catalogación del término "remake" como non grato.

Nunca he sido especialmente entusiasta del original, film al que respeto aun sin caer en el verdadero aprecio. Si bien valoro sus virtudes y se me hace evidente la calidad de su propuesta, no es menos cierto que es un film que no ha calado en mi y al que mi memoria no suele recurrir apenas un año después de haberla visto. En este sentido, considero que el remake le ha ganado la mano al original aunque sólo sea por el ajuste cultural de un modelo narrativo más próximo a mi educación como espectador, un caso similar al de 'The Ring' en el que la versión norteamericana resultaba más efectiva por beneficiarse de un modelo de producción al que la audiencia occidental está más acostumbrado, y que quizá siendo purista puede que no sea estrictamente mejor, pero si al menos más accesible aumentado con ello su eficiencia y, siendo prácticos, funcionalidad práctica. Y todo ello sin la necesidad de recurrir a un gran estudio, lo que al igual que con 'Kick-ass' ha permitido que no se hayan encontrado interferencias "maliciosas" en su proceso creativo.
La apuesta por realizar un film igualmente elegante, sobrio y adulto sin miramientos hacia las necesidades que el box office pueda requerir se hace patente; también se insiste en la atmósfera depresiva, perturbadora y oscura aun cambiando algún que otro tono de su paleta visual; y por supuesto, se mantiene la voluntad por insinuar unas dobleces dramáticas que van mas allá de lo evidenciado con trazo grueso a lo largo de su metraje. Hablamos de una producción inteligente y no oportunista, de un film de género que en todo caso suma un toque algo más estilizado y pulido en algunos aspectos retocando ciertos detalles relevantes pero secundarios, e igualmente centrado en la creación de una atmósfera climática salpicada por el efectismo ocasional requerido, y cuyas concesiones lo son sólo ante la propia historia. Tal vez se pierde algo en la sutileza del fondo dramático a cambio de dotar de un ritmo más consistente a la propuesta, uno de los grandes hándicaps de un original que adolecía de una cadencia que terminaba por resultar algo aburrida y reiterativa, y donde las palabras rellenan parte de los silencios, se acortan los tiempos de las transiciones y lejos de perderse los matices subversivos de algunos instantes éstos se ven paliados por otros apuntes visuales que fortalecen el entramado del conjunto, tales como el hecho de que nunca le veamos la cara a la madre del protagonista merced a una planificación más que ejemplar.
Reeves además le aporta una mayor tensión al conjunto, especialmente en las escenas que se prestan a ello, con una puesta en escena igualmente elegante y sobria, pero con algo más de vigor y que mantiene intacta una sensación de espesa estilización de su argumento que va más allá de algunos cambios sustanciales en el planteamiento de algunas secuencias, especialmente los muy acertados que atañen al personaje que encarna Richard Jenkins y que prefiero no desvelar, o de la adición de un prólogo, "pequeñas diferencias" que decía John Travolta en 'Pulp Fiction', y que marcan una distinción evidente aunque sutil entre las dos versiones. Mismamente la labor de los intérpretes con las consabidas discusiones en torno a quién lo hace mejor en las diferentes versiones y bla bla bla. El Joker de Ledger no es mejor que el de Nicholson, tan sólo diferente como diferentes eran las películas en las que aparecían. En este caso es innegable que Kodi Smit-McPhee y Chloe Moretz están fantásticos en sus interpretaciones tanto como impecables resultan Richard Jenkins o Elias Koteas en su roles secundarios pero no menos importantes. ¿Mejor o peor que...? Sobre gustos... pero lo dicho, sobre gustos, porque técnicamente a ninguno se le puede hacer un reproche, y cada cual con su versión de un mismo personaje que en cualquier caso ha sido representado con credibilidad y eficacia plena.
Aunque puede que para muchos innecesario, término no exento de cierta inconcreción hipócrita, la existencia de ambos films, dos producciones adultas y serias que anteponen el alma de su fondo dramático al interés condescendiente de agradar a una audiencia mass-media, resultan plenamente compatibles por cuanto ambos ofrecen dos propuestas sumamente interesantes, mayormente satisfactorias y plenamente válidas. Tal y como están las cosas no sé si es bueno o malo, pero de momento esta 'Déjame entrar' es una de las mejores películas estrenadas a lo largo de este año. Y aunque se apoye evidentemente en los méritos del trabajo de un film previo no por ello hay que dejar de valorar sus propios méritos ni viceversa: dejémoslo en un empate técnico en el que el 'remake' tal vez sea "algo" mejor, pero donde el "original" llegó primero y sin un modelo al que seguir. Al fin y al cabo las muestras de buen cine gustan de ser paladeado de vez en cuando, y lo que aquí nos ofrece la primera película de una renacida Hammer no deja de ser nuestro solomillo de siempre con una guarnición distinta a la que nos ofrecieron en nuestra anterior visita. Y con tantos bufetes de "comida rápida" a nuestro alrededor suena estúpido rechazar un solomillo... a menos que se sea vegetariano, claro está.
Déjame entrar (2010)
Terror | 115 min. | En cines

Título: Déjame entrar
Título original: Let Me In
País: USA
Estreno en USA: 01/10/2010
Estreno en España: 22/10/2010
Productora: Hammer Films / Overture Films
Director: Matt Reeves
Guión: Matt Reeves
Reparto: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas, Cara Buono, Sasha Barrese.
Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis:
Chloë Grace Moretz interpreta a Abby, una misteriosa chica de 12 años que se muda al barrio de Owen (Kodi Smit-McPhee), un marginado social que sufre brutales abusos en el colegio. En su soledad, Owen forja un estrecho lazo con su nueva vecina, pero no puede evitar darse cuenta de que Abby no se parece a ninguna otra persona que conozca. Mientras una serie de espeluznantes asesinatos atenaza su invernal pueblo de Nuevo México, Owen tendrá que hacer frente al increíble hecho de que esta chica de apariencia inocente es en realidad un salvaje vampiro.

Notas de producción:
Remake de la película sueca de 2008, 'Déjame entrar', a su vez basada en el bestseller del novelista sueco John Ajvide Lindqvist.
Déjame entrar (Let Me In) supone el regreso del legendario sello británico de cine de terror Hammer Films y se convierte en la primera película que produce este mítico estudio en más de 30 años.
http://www.letmein-movie.com/

 

[bag2006]

'Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes': Brillante sencillez
Aunque sin matizar para quien se suele afirmar que las comparaciones son odiosas. No obstante, tendemos por costumbre a comparar de todo, como quien no quiere la cosa, opción que dentro del gueto en el que solemos recluir a las cintas de animación nos resulta más que tentadora por cuanto este medio revela a simple vista tanto un aspecto como un tono muy particular y característico, y que parece reducir las posibilidades de este cine a no ser más que parte de sí mismo, tomando dicha particularidad como síntoma de exclusividad y negando las posibilidades de que "una de animación" pueda ser considerada de la misma manera que los trabajos de realizadores como Fincher, Rodríguez, Stone y compañía, si exceptuamos a una Pixar que no obstante siempre se encuentra presente a la hora de juzgar cualquier pieza animada comercial de larga duración a pesar de que esta característica, en resumen, debiera ser considerada como una herramienta narrativa y no un género en sí mismo.
Personalidad es precisamente lo que no le falta a 'Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes', notable cinta de animación que pronto olvida su condición "animada" para erigirse como una considerable propuesta cinematográfica más que apropiada para ejercer de distracción con fundamento y convicción, un extraño cóctel formal a mitad de camino entre las aptitudes del píxel y el cine en vivo, y que encuentra en la simpleza de su apuesta visceral y épica una particulariedad que delimita perfectamente su identidad. Que el medio afecta al mensaje es un hecho innegable, pero no más que la historia de este relato fantástico interpretado por búhos que, algo así como un cruce light entre 'El Señor de los Anillos', '300', 'Cómo entrenar a tu dragón' y 'Número 9' en forma de teletipo, hubiera desbocado en toda una odisea abismal de haber intentado insuflarle vida a través de aves de carne y hueso.

'Ga'Hoole' es como un huevo Kinder: nos entra por los ojos y se deja paladear con sumo gusto en nuestra boca, pero el relleno y en teoría principal atractivo del mismo nos acaba trayendo al fresco una vez se ha abierto el cascarón. Y es que 'Ga'Hoole' adolece de una trama escasa de sorpresas y presentada con cierta premura; en otras palabras, y a pesar de las apariencias, se trata de una cinta simple en su planteamiento, simple en su desarrollo y simple en su resolución. Simple, que no estúpida. 'Ga'Hoole' viene a ser como si resumiéramos la trilogía de 'El Señor de los Anillos' en tan sólo una película de dos horas, sin tantos rodeos, tonterías y falsos finales para reducir su argumento a poco más que un bosquejo de lo que no dejan de ser tres películas de gente caminando hacia un volcán... por supuesto, a 'Ga'hoole' también podríamos tildarla de predecible, al menos hasta ese punto que debiera hacernos replantear que, en el fondo, todas las historias acaban siendo predecibles pues, al fin y al cabo, sabemos que al final todo se resolverá en un enfrentamiento directo entre el bien y el mal. Pero su posible previsibilidad y simpleza no ha de verse como un impedimento para el desarrollo consistente de su fundamento argumental, así como para la efectividad de su propuesta narrativa apta para todos los públicos a pesar de algún que otro apunte un tanto turbio para el público más joven.
Volviendo a la analogía del huevo Kinder, lo mejor de 'Ga'Hoole' es el envoltorio, y su fina y crujiente capa de delicioso chocolate viene a ser su excelente y realista acabado técnico. Llegado un punto uno se olvida de que se trata de una película de animación, no ya porque la técnica sea perfecta y alcance niveles extremadamente fotorealistas, que tampoco aunque por momentos se aproxime, sino porque en muchos aspectos no parece planteada como si fuera una película de animación, apostando por un estilo natural que aleja a la cinta por completo de la aproximación caricaturesca general a la que suele envolver la técnica de animación. Es aquí donde se nota en gran medida la aportación de alguien como Zack Snyder como nombre detrás de los animadores, pues la concepción visual dista de ser la esperable en una producción de estas características. Snyder afronta el reto de sacar adelante este cuento apto para todos los públicos de igual forma que pudiera haberse planteado la realización de un '300' apto para menores. Su poderío visual se traduce en pantalla en un relato de claro gusto esteticista narrado con intensidad, ritmo y brío que ofrece cuantiosas imágenes para el deleite sensorial, y entre las que no podían faltar los muy sugerentes y acertados ralentizados que le imprimen tensión en momentos puntuales, ofrecen una reconocible seña de identidad acerca de quién mueve los hilos y rebajan un poco la violencia intrínseca de algunos fotogramas un tanto turbios para el público más pequeño.
¿Y qué más? Tenemos un producto de notable, técnicamente hablando, y de aprobado, argumentalmente hablando. Cerrando analogías la comparación con 'Número 9' ya queda dicha, por lo que nos quedaría concluir con el frente abierto con 'Cómo entrenar a tu dragón', el cual podríamos fundamentar en el parecido de unos personajes protagonistas de altos vuelos y en cómo ambas cintas se aprovechan inteligentemente de las tres dimensiones para dar relevancia a sus fotogramas. También hereda alguna que otra imposición propia del medio, como el exceso de personajes de relleno con gusto por resultar chistosos, peaje artístico que siempre puede ser defendido en honor del conservadurismo infantil, y que aun respaldado por una 'major' no provoca el suficiente impacto como para que la pérdida de décimas en su nota final alcance mayor gravedad, especialmente al ser sorteados en su mayoría con brevedad nada trascendental. El 3D, como extensión intrínseca de la animación, refuerza las imágenes propuestas por 'Ga'Hoole' sirviendo a la causa y yendo más allá del simple artificio, sin resultar para nada una molestia más bien lo contrario, y presentando su candidatura como una de las experiencias más satisfactorias y recomendables en dicho formato, y casi lo menos que imprescindible para lograr que las imágenes de esta 'Ga'Hoole' logren valer más que las mil palabras de su guión, algo que si se logra hacen de ella una auténtica gozada.
Ga'Hoole. La Leyenda de los Guardianes (2010)
Animación, Fantasía | 97 min.| En cines

Título: Ga'Hoole. La Leyenda de los Guardianes
Título original: Legend of the Guardians: The owls of Ga'Hoole
País: USA
Estreno en USA: 24/09/2010
Estreno en España: 22/10/2010
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Zack Snyder
Guión: John Orloff & John Collee
Reparto: Emily Barclay, Abbie Cornish, Emilie de Ravin, Ryan Kwanten, Jay Laga'aia, Miriam Margolyes, Helen Mirren, Sam Neill, Richard Roxburgh, Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Hugo Weaving, David Wenham

Sinopsis:
Recrea las aventuras de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de búhos de los malvados Pure Ones (Los Puros).
Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de ellos y ansía cazar, volar y arrebatarle a su hermano menor el favor de su padre. Pero la envidia de Kludd tendrá terribles consecuencias, ocasionando que los pequeños búhos caigan de su casa, en la copa del árbol, directamente a las garras de Los Puros. Ahora depende de Soren que puedan conseguir una arriesgada escapada, con la ayuda de otros jóvenes y valientes búhos. Juntos surcan los mares y atraviesan las más espesas nieblas, en busca del Gran Árbol, hogar de los legendarios Guardianes de Ga’Hoole, la única esperanza que le queda a Soren para derrotar a Los Puros y salvar el reino de los búhos.

Notas de Producción:
Película basada en una serie de 14 obras dedicadas al público infantil de la autora Kathryn Lasky.
http://wwws.warnerbros.es/guardiansofgahoole/index.html

 

[bag2006]

Colin Farrell, candidato número uno para el remake de 'Desafío Total'
Colin Farrell encabeza la lista de posibles candidatos a protagonizar la nueva versión de 'Total Recall' ('Desafío Total'), remake de la cinta realizada por Paul Verhoeven en 1990 que dirigirá Len Wiseman. Según The Hollywood Reporter, esta nueva adaptación del relato corto de Philip K. Dick comenzará su producción en marzo de 2011.
En la cinta original Arnold Schwarzenegger daba vida a Douglas Quaid, un obrero de la construcción que vive su vida como cualquier otra persona, atado a su trabajo en la Tierra y junto a su esposa Lori. Está obsesionado por un sueño recurrente en el que pasea con una bella mujer en Marte. Como su esposa no desea ir de vacaciones al planeta rojo, Quaid decide implantarse un recuerdo de Marte en una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno. Pero cuando va a ser inyectado despierta en Quaid otra persona, como si su mente ya hubiera sido previamente manipulada...
Aunque Farrell es el principal candidato para dar vida al protagonista, otros dos actores optan al codiciado papel. Estos serían Tom Hardy y Michael Fassbender, quienes no obstante serían una segunda opción para el estudio.
Total Recall (2011)

Ciencia-Ficción | Próximamente

Título:
Título original: Total Recall
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: Columbia Pictures
Director: Len Wiseman
Guión: Kurt Wimmer
Reparto:

Sinopsis:
Año 2084. Douglas Quaid es un obrero de la construcción que vive su vida como cualquier otra persona, atado a su trabajo en la Tierra y junto a su esposa Lori. Está obsesionado por un sueño recurrente en el que pasea con una bella mujer en Marte. Como su esposa no desea ir de vacaciones al planeta rojo, Quaid decide implantarse un recuerdo de Marte en una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno. Pero cuando va a ser inyectado despierta en Quaid otra persona, como si su mente ya hubiera sido previamente manipulada. Ante dicha situación, los empleados de dicha empresa borran los rastros de la presencia de Quaid y le abandonan inconsciente. Cuando Quaid despierta, desorientado, intentan matarle y descubre que su vida en verdad es una tapadera. Perseguido sin saber muy bien por qué, sin saber siquiera quién es, Quaid regresará a Marte para encontrarse con la verdad sobre sí mismo...

Notas de Producción:
- Remake del clásico y popular film de Paul Verhoeven de 1990, basado a su vez en el relato corto de Philip K.Dick 'Podemos recordarlo por usted al por mayor' (We Can Remember It for You Wholesale), de 1966.

 

[bag2006]

¡Artes conceptuales de 'Linterna Verde'!
La fuente es la propia Warner Bros., quien nos deja dos imágenes relacionadas con el arte conceptual del planeta Oa de la adaptación de 'Linterna Verde', película que dirigida por Martin Campbell y que llegará a los cines el 17 de junio de 2011. La esperada adaptación cuenta en su reparto con Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Taika Waititi, Temuera Morrison, Angela Bassett, Jay O. Sanders y Jon Tenney.
Linterna Verde (2011)
Acción, Aventuras, Fantástico | Próximamente

Título: Linterna Verde
Título original: Green Lantern
País: USA
Estreno en USA: 17/06/2011
Estreno en España: 29/07/2011
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Martin Campbell
Guión: Greg Berlanti, Marc Guggenheim & Michael Green
Reparto: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Taika Waititi, Temuera Morrison, Angela Bassett, Jay O. Sanders, Jon Tenney

Sinopsis:
En un universo tan extenso como misterioso, una pequeña pero poderosa fuerza ha existido durante siglos. Protectores de la paz y la justicia ellos reciben el nombre de 'Green Lantern Corps', una hermandad de guerreros que han jurado mantener el orden intergaláctico donde cada Green Lantern lleva un anillo que le concede sus superpoderes. Pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio de poder en el universo, su destino y el destino de la Tierra descansa en las manos de su nuevo recluta, el primer humano jamás seleccionado: Hal Jordan (Ryan Reynolds).
Hal es un piloto de pruebas con talento y engreído al que los Linternas Verdes le tienen tan poco respeto como al resto de los humanos, que nunca antes han podido utilizar el infinito poder del anillo. Sin embargo, Hal es claramente la pieza perdida del puzzle que necesitan, porque además de su determinación y fuerza de voluntad tiene algo que ningún otro miembro de los Corps ha tenido jamás: humanidad. Con el apoyo de su compañera de pilotaje y amor de la infancia Carol Ferris (Blake Lively), Hal podrá dominar rápidamente sus nuevos poderes y encontrar el coraje para enfrentarse a sus miedos y probar así que no es sólo el indicado para derrotar a Parallax… sino que podrá convertirse en el mejor Linterna Verde de todos

Notas de producción:
- Adaptación del cómic del mismo nombre.
http://greenlanternmovie.warnerbros.com/

 

[bag2006]

Stephen Norrington abandona la producción del nuevo 'Cuervo'
Apenas un par de días después de conocer el nombre de un primer candidato al papel protagonista, el de Mark Wahlberg, el director, guionista y hasta ahora principal impulsor de esta nueva adaptación de la creación de James O’Barr, Stephen Norrington, abandona la producción de la misma. Y es que, sorpresas de la vida, desde Mania.com se pusieron en contacto con el responsable del primer 'Blade' para preguntarle por Wahlberg, y se encontraron con un "Yo no sé nada acerca de esa historia, pero sí puedo decirte que ya no estoy involucrado con 'El cuervo'".
El director reveló que un actor cuyo nombre no quiso desvelar se había involucrado con el proyecto, pero que a pesar de amar la visión de Stephen Norrington para el mismo este exigió una nueva reescritura del guión, del que el propio Stephen Norrington es coautor junto al multifacético Nick Cave, desarrollado eso sí a partir de un boceto original de un tercer guionista: "Como yo me había involucrado de forma explícita como guionista y director mi salida era inevitable. Estaba cabreado. Yo había desarrollado una genuina y auténtica visión que respetaba el material original mientras daba un paso más allá, y Nick Cave entró y le añadió más profundidad. Creo que los fans se hubieran sorprendido gratamente".

Aunque se especula que pudiese ser el propio Wahlberg quien hubiera podido "entrometerse", desde la propia web apuntan que lo más probable es que sea una tercera persona, pues el realizador de 'La liga de los hombres extraordinarios' también tuvo a bien añadir que "Voy a decir que creo Wahlberg podría ser 'cool' si toman un enfoque valiente de cuello azul. Es un actor de verdad. Creo que realmente podía dar credibilidad a los elementos sobrenaturales".
En un principio se espera, si este importante contratiempo no lo impide, que la producción de 'The Crow' dé comienzo en algún momento de 2011 de cara a su posible estreno durante la primera mitad de 2012.
El Cuervo (2011)
Drama, Thriller | Próximamente

Título: El Cuervo
Título original: The Crow
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: Relativity Media
Director:
Guión: Stephen Norrington & Nick Cave
Reparto:

Sinopsis:
El protagonista de esta cinta es un joven guitarrista, Eric Draven. Un mal día él y su novia son brutalmente asesinados por una banda de macarras y, exactamente un año más tarde, el guitarrista resucita inexplicablemente y regresa a la ciudad donde había sido ejecutado con la intención de vengarse de sus asesinos, que siguen campando a sus anchas en la ciudad.

 

[bag2006]

DreamWorks ficha a Rodrigo Blaas para convertir en película su corto 'Alma'
El animador español Rodrigo Blaas dará el salto como realizador cinematográfico después de alcanzar un acuerdo para convertir su exitoso cortometraje animado 'Alma' en película gracias al apoyo de la todopoderosa DreamWorks Animation, que respaldará y distribuirá esta producción que contará con la firma de Guillermo del Toro. Blaas, antiguo empleado curtido en Pixar durante muchos años para quienes ha trabajado en films como 'Buscando a Nemo', 'Los increíbles', 'Wall-E' o 'Up', reinventará y adaptará para la gran pantalla esta historia sobre una niña cuyo espíritu queda atrapado dentro de un muñeco, y cuyo eje argumental será "la lucha de unos niños contra las fuerzas oscuras".
Esta producción entrará dentro del acuerdo de cooperación dado a conocer hace menos de un mes entre Del Toro y DreamWorks Animation, y por el cual el primero desarrollará una serie de títulos de animación de corte fantástico para la compañía que dirige Jeffrey Katzenberg. Además, y por si fuera poco, también podría darse el caso de que Rodrigo Blaas asumiera la codirección, junto al propio Del Toro, de 'Trollhunters', el que iba a ser el primer título del abortado sello 'Disney Double Dare You' con el que Guillermo del Toro hubiera colaborado con Walt Disney Studios, y filme basado en una novela escrita por el mexicano cuyo libreto ya se encuentra desarrollando, y que será la primera producción animada tanto de esta prometedora asociación como de Del Toro.

'Alma', de algo más de cinco minutos de duración, supone la primera experiencia como realizador y guionista de Rodrigo Blaas. Ganador de numerosos premios a nivel internacional, este mismo año también fue nominado al Goya al mejor corto de animación, premio que en última estancia perdió frente al también nominado al Oscar 'La dama y la muerte', de Javier Recio Gracia. A continuación os dejamos tanto con el cartel como con el propio cortometraje.

 

[bag2006]

'In with the Devil': ¿Brad Pitt de nuevo entre locos?
Es ya muy común que cuando la productora de Brad Pitt, Plan B, se interesa por un proyecto, rápidamente se vincule al actor para protagonizar la película. No iba a ser menos en el caso de la nueva historia de la que acaban de adquirir sus derechos: 'In with the Devil'.
Y lo cierto es que a tenor del guión, uno no puedo cuanto menos ilusionarse con la idea de que sea el propio Brad Pitt quien de vida a Jimmy Keene, el protagonista. 'In with the Devil' será la adaptación de un libro que está basado en la vida real de un atractivo jugador de fútbol americano: Jimmy Keene.
De promesa de la universidad pasa a gran traficante de droga. Es detenido juzgado y condenado a 10 años de prisión. Keene se encontrará ante la decisión más importante de su vida cuando el FBI le permite saldar su condena a cambio de un pequeño favor: hacer confesar a un asesino en serie que realmente cometió los asesinatos. Para ello deberá internarse en el sanatorio donde está encerrado el asesino, hacerse pasar por un recluso más y ganarse su confianza.
El verdadero Keene confesaba sus sensaciones al "Chicago Sun Times" de la siguiente manera: "No estaba seguro de si podría hacerlo. No soy un cazador de asesinos en serie. Si alguien te dice: ve a una prisión secreta, donde cualquiera puede matarte en cualquier momento, intenta ser otra persona y introducirte en la cabeza de un asesino en serie, ¿qué pensarías?"

Creo que todos tenemos en mente la genial actuación de Brad Pitt en '12 monos' cuando pensamos en el papel que le tocaría interpretar en esta película y de ahí las ganas de que no dude en aceptar. Un punto más a favor para que Pitt se decida lo pone el mismo diario donde se recoge la entrevista con Keene, quien asegura que para adaptar la historia ha sido contratado un oscarizado guionista, aunque no desvela su nombre.
Sin confirmación alguna de su participación como actor, lo que si es seguro es que Plan B se hará cargo de la producción del proyecto y Paramount de su distribución. Y sobre todo, que estamos ante un proyecto muy interesante.

 

[bag2006]

La cosa avanza, tenemos casting para 'El Hobbit'
Martin Freeman, Richard Armitage, Rob Kazinsky, Aidan Turner, Graham McTavish, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow y Peter Hambleton se han unido al elenco de 'El Hobbit', según anunciaron el Presidente y Director de Operaciones de New Line, Toby Emmerich, el Presidente y Director Ejecutivo de Operaciones de Warner Bros., Alan Horn, el Co-Presidente Ejecutivo de la Metro-Goldwyn-Mayer, Steve Cooper y Peter Jackson. Y es que la pre-producción de 'El Hobbit' se encuentra en pleno apogeo desde el mismo momento en que la película recibió luz verde el pasado 15 de octubre. Con fechas de estreno previstas para diciembre de 2012 y diciembre de 2013, ya podemos confirmar que Martin Freeman ('Guía del Autoestopista Galáctico', 'Hot Fuzz') dará vida a Bilbo Bolsón, el héroe de toda esta historia. Por su parte Richard Armitage ('Capitán América'), está llamado a desempeñar el papel de Thorin Oakenshield (Escudo de Roble), el líder de la compañía de enanos que se pone en marcha para reclamar su parte en la Montaña Solitaria.
“A pesar de los rumores y especulaciones en torno a este papel, para nosotros sólo ha habido un Bilbo Bolsón”, dijo Peter Jackson. “En la carrera de un director, sólo ocurre un par de veces que se encuentra con un actor que sabe que ha nacido para un papel determinado, y eso me ocurrió cuando conocí a Martin. Él es inteligente, divertido, sorprendente y valiente, exactamente igual que Bilbo y me siento muy orgulloso de poder anunciar que él será nuestro Hobbit”. Y añadió: “Richard es uno de los actores más interesantes y dinámicos de la gran pantalla, y hará un asombroso Thorin Oakensheild. Estamos deseosos de comenzar esta aventura con él y me siento afortunado porque uno de los más queridos personajes de la Tierra Media está en buenas manos”.

Completan los enanos de la compañía Aidan Turner (de la serie televisiva 'Being Human') y Rob Kazinsky (de 'EastEnders'), que serán Kili y Fili respectivamente. Al respecto, Jackson comentó: “Rob es un actor muy talentoso, joven y con una gran carrera por delante. Estoy encantado de que se haya comprometido para asumir el papel de Fili. Además de un gran talento como actor, Rob es un campeón con la espada, ¡estoy deseando ver el daño que puede hacer a la horda de Goblins!”. Y continuó: “Adrian es un joven actor con un talento maravilloso que viene de Irlanda. Estoy seguro que tendrá el corazón y el humor necesarios para el papel de Kili”
El resto de los enanos serán Graham McTavish ( '24') como Dwalin; John Callen (de la serie 'Power Rangers Jungle Fury') como Oin; Stephen Hunter (de la serie 'All Saints') como Bombur; Mark Hadlow ('King Kong') como Dori; y Peter Hambleton (de la serie 'The Strip') como Gloin. Jackson señaló: “Graham es un actor fabuloso, con una gran profundidad y experiencia, hará un gran Dwalin. He trabajado anteriormente en varios proyectos con Mark Hadlow y es un actor fantástico. Estoy encantado de contar con ambos en estas películas”. Y añade: “También estoy orgulloso de anunciar en el casting a actores de Nueva Zelanda como Peter Hambleton, John Callen y Stephen Hunter. Fran y yo sabemos que dotarán de gran talento a nuestra compañía de enanos”.
Las dos películas de 'El Hobbit' están siendo co-producidas por New Line Cinema y MGM, con la distribución nacional (USA) de Warner Bros. Pictures y la distribución internacional de MGM. Peter Jackson, Fran Walsh y Carolynne Cunningham serán los productores, con Phillipa Boyens como co-productora y Ken Kamis como productor ejecutivo.
La historia se sitúa cronológicamente unas pocas decenas de años antes de las aventuras de El Señor de los Anillos. Narra el viaje de un hobbit llamado Bilbo Bolsón, al que no le gustan las aventuras, a la Montaña Solitaria en busca del tesoro robado por el dragón Smaug años atrás. Todo empieza un inesperado día en el que Bilbo recibe la visita de Gandalf el Gris junto con 13 enanos, entre los que se cuenta a Thorin Escudo de Roble, a cuya familia le fue robado el tesoro. Algunos de los hechos narrados en El Hobbit influirán en los acontecimientos posteriores de El Señor de los Anillos.
El Hobbit (2012)
Aventura, Fantasía, Ciencia-Ficción | Próximamente

Título: El Hobbit
Título original: The Hobbit
País: USA
Estreno en USA: 00/12/2012
Estreno en España:
Productora: New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Director:
Guión: Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro & Philippa Boyens
Reparto: Ian McKellen, Andy Serkis, Hugo Weaving, Doug Jones, Ron Perlman.

Sinopsis:
La historia se sitúa cronológicamente unas pocas decenas de años antes de las aventuras de El Señor de los Anillos. Narra el viaje de un hobbit llamado Bilbo Bolsón, al que no le gustan las aventuras, a la Montaña Solitaria en busca del tesoro robado por el dragón Smaug años atrás. Todo empieza un inesperado día en el que Bilbo recibe la visita de Gandalf el Gris junto con 13 enanos, entre los que se cuenta a Thorin Escudo de Roble, a cuya familia le fue robado el tesoro. Algunos de los hechos narrados en El Hobbit influirán en los acontecimientos posteriores de El Señor de los Anillos.
http://www.thehobbitblog.com/

 

[bag2006]

Unknown (2011)
Thriller | Próximamente

Título:
Título original: Unknown
País: USA
Estreno en USA: 18/02/2011
Estreno en España: 06/05/2011
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Jaume Collet-Serra
Guión: Karl Gadjusek
Reparto: Liam Neeson, January Jones, Aidan Quinn, Diane Kruger, Bruno Ganz, Frank Langella.

Sinopsis:
La película se centra en un médico (Neeson) que, durante su viaje a Berlín para visitar a su esposa, tiene un accidente de coche que le deja en estado de coma. Cuando despierta, se encuentra con que aparentemente ha sido sustituido por otro hombre con muy malas intenciones, comenzando entonces una búsqueda frenética por parte del doctor para descubrir la verdad.
http://unknownmovie.warnerbros.com/

 

[bag2006]

El 22 de Diciembre llegará a las pantallas españolas la segunda película de Daniel Benmayor, responsable de la fallida 'Paintball' que, no obstante, dejaba vislumbrar el talento visual del cineasta. Su título es 'Bruc. El desafío', cinta desarrollada a partir de un suceso real y de la que ahora os presentamos un tercer avance breve. Cuando la máquina de guerra más perfecta de la historia descubre que su primera derrota se debe a un joven resistente, Napoleón envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: darle caza y cortarle la cabeza, lanzándose en su búsqueda en los lugares recónditos y mágicos de la sagrada montaña de Montserrat... Encabezando el reparto como el "héroe" Juan José Ballesta, quien parece que le ha cogido el gusto a esta clase de relatos a juzgar por su intervención en la serie de 'Hispania', en la que a priori interpreta un personaje similar, y la cinta de próximo estreno 'Entrelobos', de corte similar. Vincent Pérez, Astrid Berges-Frisbey, Nicolas Giraud o Santi Millán le secundan en el reparto de esta producción que distribuirá Universal Pictures.
Bruc. El Desafío (2010)
Drama, Acción | Próximamente

Título: Bruc. El Desafío
Título original: Bruc. El Desafío
País: España
Estreno en USA:
Estreno en España: 22/12/2010
Productora: Ikiru Films
Director: Daniel Benmayor
Guión: Patxi Amézcua & Jordi Gasull
Reparto: Juan José Ballesta, Vincent Perez, Astrid Berges-Frisbey, Nicolas Giraud, Justin Blanckaert, Moussa Maaskri, Jérôme Le Banner, Santi Millán.

Sinopsis:
Cuando la máquina de guerra más perfecta de la historia descubre que su primera derrota se debe a un joven resistente, Napoleón envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: darle caza en las montañas de Montserrat y cortarle su cabeza.
Tras asesinar a sus seres queridos, el grupo de mercenarios se lanza en su búsqueda en los lugares recónditos y mágicos de la sagrada montaña de Montserrat. El joven, al que llaman Bruc por el lugar de la batalla, deberá luchar solo para sobrevivir y vengar a su familia. Se convierte así en un símbolo de libertad y esperanza para su país, que distingue en él a un héroe que consiguió lo que nadie había logrado jamás: derrotar al ejército invencible de Napoleón Bonaparte.

 

[bag2006]

Liam Neeson reemplaza a Mel Gibson en 'Resacón en las Vegas 2' [Act.]
A principios de esta semana leímos que Mel Gibson podría estar involucrado en 'Resacón en las Vegas 2' en forma de un posible cameo. Parece ser que la incorporación de la últimamente considerada como problemática estrella no le sentó bien a ciertas personas (no identificadas) en el set de rodaje de la cinta, acto que ha provocado que al final Todd Phillips haya "tachado" su nombre de la lista, y haya sido finalmente reemplazado por Liam Neeson en este rol, según informan desde Variety.
Phillips tiene en sus manos los derechos de esta franquicia, y por lo tanto tiene la última palabra sobre lo que debe o no debe aparecer en pantalla, así como sobre lo que haya que hacer en dicha secuela. En unas declaraciones de la Warner Bros., Todd dejó claro que quiere mantener a sus esquipos artístico y técnico felices, y que está de su lado en esta sustitución. Todd Phillips dijo lo siguiente:
"Pensé que Mel habría tenido grandes momentos en la película y tuve todo el apoyo de Jeff Robinov y su equipo. Pero me doy cuenta de que el cine es un esfuerzo de colaboración, y con esta decisión en última instancia, no tenía el pleno apoyo de mi elenco y de mi equipo".

Algunos especulan que podría ser Zach Galifianakis uno de los cabecillas detrás del esfuerzo de conseguir que Mel Gibson fuera eliminado del conjunto. Vulture informó sobre los comentarios que el actor hizo en su comparecencia en la comedia 'Death-Ray Podcast', y se cree que Galifianakis estaba hablando acerca de la inclusión de Gibson en la secuela. He aquí sus comentarios:
"En una película en la que estas actuando, no tienes mucho control, Yo no soy el jefe. Estoy en una protesta profunda en este momento con una película en la que que estoy trabajando, en pie de guerra por algo, pero no puedo llevar a los chicos a... Te lo diré más tarde. Es muy frustrante".
Ahora será Liam Neeson quien asuma el papel de un tatuador de Bangkok, personaje del que no sabemos mucho más, ni siquiera qué es lo que pinta en la historia o su relevancia dentro de la misma, aunque el hecho de que haya sido sustituido por otro actor conocido incita a pensar en que su aparición será importante. Esta secuela llegará a los cines americanos el 26 de Mayo de 2011.
The Hangover 2 (2011)
Comedia | Próximamente

Título:
Título original: The Hangover 2
País: USA
Estreno en USA: 26/05/2011
Estreno en España: 24/06/2011
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Todd Phillips
Guión: Todd Phillips & Scott Armstrong
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha, Ken Jeong

Sinopsis:
Un grupo de amigos que se encuentran en un problema aún más vergonzoso en Asia.

 

[bag2006]

Columbia Pictures se hace con 'Emergency!: This book will save your life'
Columbia Pictures ha adquirido los derechos del libro de prosa no narrativa 'Emergency!: This Book Will Save Your Life', de Neil Strauss, para adaptarlo a un largometraje que será producido por Robert Downey Jr., Susan Downey, y Michael DeLuca. Así lo han anunciado Doug Belgrad y Matt Tolmach, presidentes de Columbia Pictures. El proyecto está siendo considerado como una posible opción para que el propio Downey Jr. lo protagonice, aunque de momento es una decisión que no ha sido tomada. Allan Loeb ('Wall Street: El dinero nunca duerme') será el responsable de la adaptación en forma de guión cinematográfico.
'Emergency!' cuenta la historia de un hombre en un mundo peligroso, y de sus esfuerzos por sobrevivir o en su defecto, morir en el intento. Es el estremecedor y aterrador viaje de Strauss por un país que ha perdido su sentido de la seguridad, en el que un hombre se prepara con las herramientas necesarias para salvarse a sí mismo y a sus seres queridos de un futuro incierto. Su **** es trasladarse a otro país y en el proceso, aprende a vivir en la naturaleza salvaje, y se reinventa a sí mismo como un desafío gubernamental: un superviviente capaz de manejar pistolas, pilotar aviones y abrir cerraduras con ganzúas. Es un cuento de fantasías paranoicas y dudas agobiantes, abogados sospechosos, y peligrosos líderes sectarios, superhéroes supervivientes, bichos raros, héroes, y ciudadanos comunes y corrientes que intentan poner a salvo a sus familias y vivir de forma auto-suficiente.

Asegura Tolmach: “Neil Strauss es un talento tremendo y pensamos que 'Emergency!' es la mejor obra que ha escrito hasta el momento. La lectura es muy entretenida y no podría ser más oportuna ni más tópica. Consideramos que este libro encierra una película fantástica, y Robert y Susan y por supuesto Mike, son los productores perfectos para hacer frente a los temas de este proyecto”.
Añade De Luca: “El libro es un estudio del pánico masculino y como me he especializado en eso en los años 90 sentí una auténtica afinidad con el material”. David Gambino supervisará el proyecto para el Equipo Downey. Josh Bratman desarrollará el proyecto con DeLuca y Tolmach, mientras que Andrea Giannetti supervisará el filme en nombre de Columbia Pictures.
Neil Strauss es el conocido autor de seis best-sellers del New York Times, entre ellos: 'El método, La larga huída del infierno', con Marilyn Manson, 'Cómo hacer el amor igual que una estrella del porno', con Jenna Jameson, y 'Los trapos sucios', con Mötley Crüe. Ha sido periodista y crítico en el New York Times, y actualmente escribe para Rolling Stone además de llevar la empresa publicitaria Igniter, una marca editorial de HarperCollins/It Books. Su próximo libro: 'Everyone Loves You When You're Dead', saldrá en marzo.

 

[bag2006]

Se confirma Steven Spielberg como director de 'Robopocalypse' [Act.]
En Marzo se habló de la posibilidad de que Steven Spielberg, quien en los últimos años por culpa de su indecisión se ha dejado quitar la "corona" por culpa de haber realizado tan sólo un film en cinco años (y que casi mejor vamos a obviar...), asumiera la dirección de 'Robopocalypse', producción fantástica basada en el relato aún sin publicar e inconcluso por aquel entonces del novelista e ingeniero en robotica Daniel H. Wilson, y en cuyo guión lleva ya trabajando Drew Goddard ('Monstruoso') desde hace algún tiempo. El caso es que por aquel entonces el cineasta desechó la idea en favor del drama belico 'War Horse', en cuya producción se encuentra inmerso con vistas a su estreno a finales del próximo año.
Pues bien, cuando el río suena agua lleva, y ahora que Wilson por fin ha concluído su parte con la novela, de la que apenas se sabe que se centra en cómo la raza humana trata de sobrevivir al levantamiento de los robots, parece ser que a Spielberg le ha gustado tanto que se ha comprometido a ser el máximo responsable de su adaptación cinematográfica. Eso sí, este proyecto, que será rodado al amparo del logo de su DreamWorks, no llegará a los cines hasta por lo menos el 2013, pues su rodaje no se estima que pueda dar comienzo como pronto hasta Enero de 2012 debido a los múltiples compromisos de Spielberg, y toda vez que sus dos trabajos previos aun por estrenar, la citada 'War Horse' y su particular colaboración con Peter Jackson para llevar al emblemático personaje creado por Herge a la gran pantalla en 'Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio', lleguen a los cines en Diciembre de 2011.

Por su parte hoy también hemos sabido que el actor Jack Black y el director Steve Pink ('Jacuzzi al pasado'), se han hecho con una opción preferente para adaptar a la gran pantala 'How to Survive a Robot Uprising', otra novela firmada por Daniel H. Wilson que se caracteriza por una visión algo más cómica. No obstante, no está nada claro si Jack Black actuará en la cinta, al mismo tiempo que tampoco es seguro que Pink, quién se encargará de su guión, acabe siendo su director, al mismo tiempo que se desconocen posibles fechas de producción. El proyecto, por cierto, estuvo durante algún tiempo en manos de Mike Myers, quién contrato a los creadores de 'Reno 911!', Thomas Lennon y Robert Ben Garant para encargarse de su libreto, aunque como se hace evidente al final todo se quedó en agua de borrajas...
Robopocalypse (2012)
Drama, Ciencia-Ficción | Próximamente

Título:
Título original: Robopocalypse
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: DreamWorks
Director: Steven Spielberg
Guión: Drew Goddard
Reparto:

Sinopsis:
Su argumento gira entorno a una hipotética sublevación de los robots contra los humanos.

Notas de Producción:
- Basada en la novela homónima, aun sin terminar ni publicar, de Daniel H. Wilson.

 

[bag2006]

Rabbit Hole (2010)
Drama | Próximamente

Título:
Título original: Rabbit Hole
País: USA
Estreno en USA: 17/12/2010
Estreno en España:
Productora: Lionsgate
Director: John Cameron Mitchell
Guión: David Lindsay-Abaire
Reparto: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Sandra Oh, Jon Tenney, Giancarlo Esposito, Tammy Blanchard, Patricia Kalember

Sinopsis:
Historia que narrará el viaje que emprende una pareja para no perder la felicidad después de que dicha tragedia les golpea. El personaje de Eckhart intentará aferrarse a la memoria de su hijo fallecido mientras lucha con la frialdad emocional de su esposa.